但在這兩點之外，是否還有更深層的原因？面對冰冷的機器和汪洋大海般的數字信息，人們似乎本能地對“身體不在場”感到焦慮。回顧傳播史，人與人的交流在突破身體的限制后，又不斷趨向“在場”，尋求聲音、圖像乃至VR、元宇宙。我們不難發現對一些重要的事，人們更傾向于“面談”，并不完全出于信息的考慮，而是因為“身體在場”對人類交流的特殊意義。劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色這早或可追溯到《斐德若篇》中蘇格拉底對文字的不信任，后來德里達將其展開，“事實上，修辭術專家早已成為‘詭辯者’：一個不在場的人，一個不真實的人”。在場和真實被聯系起來。而電子媒介相對文字更易刪改，也就更讓人懷疑它的真實性，這種懷疑也從媒介本身曼延至其背后的主體。傳播學者約翰·彼得斯認為，到了電子媒介時代，交流從克服身體觸摸靈魂，“變成了跨越中介性的靈魂去觸摸另一個人的身體”（虛擬的劇本角色或可視作一種靈魂中介）。以上說法，似乎都表明“身體在場”暗含著某種“情感紐帶”，或是“真實”的保證。玩家們約定并讓渡一段時間是劇本殺開始的前提，相較“無情”的數字信號，具身交流更加連貫，也更加“親密”，共度的時間不可復制粘貼，人也不能同時“在場”兩個地方，由此“身體在場”被賦予信息之外的“不可替代的儀式意義”。

對此，音派文化創始人音派認為，這可以通過解耦每個人的行動故事線到劇情，游戲交互不依賴某個特定對象，不同線索都可以向下推動劇情。“現在不少本子創作是開放性結局，甚至多有 72 種結局，玩家完全可以拿不同角色去推動，開放性結局還能規避套路化。”這個層面來看，劇本殺更像一種特色的互動文學，劇情也要為體驗服務，劇本殺復盤解析而負責講解、分發線索、串場的 DM 對整場體驗就顯得尤為重要。比如，張璠就認為，線下店的 DM、本子更新速度與客流量一定呈正相關，“回頭客要不奔本、要不奔 DM，那種低價的本子回頭客極底。”他覺得綜合來看，劇本殺行業復購率排序靠前的原因依次應該是 DM、劇本、體驗及其他。不過，DM 也面臨“巧婦難為無米之炊”的困境，尤其像劇本殺這樣的內容產業。《唐人街探案》編劇&劇本殺發行賀北辰認為，一味追求大體量本使得市場調節失靈。“很多店開的還是 2018、2019 年后的本，例如 2018 年的《窗邊的女人》《蠱魂鈴》，2019 年的《年輪》《校規》都很經典，當時本子不會一味追求體量。現在店家不愿意買小體量本，那種動輒幾萬字的本才有成本感，買情感本追大體量本越發普遍，這意味著更冗長的時間成本，無疑會勸退一些玩家，甚至產生厭倦情緒。”新興行業都會經歷泥沙俱下，被年輕人厭倦才是危險信號。