我同事問我周末要不要約劇本殺，我就很納悶：現在都是疫情，劇本殺不是都關店了嗎？那咋玩？我同事說：“你看你就不知道了吧，可以上門啊，這DM我老熟人了，下班公司約起。現在劇本殺成為越來越多人休閑聚會的好去處，一位DM（劇本殺的主持人）、四五好友、手握人物本，就可以在幾小時內全身心體驗新的故事，劇本殺復盤解析頭腦風暴從蛛絲馬跡里找到真兇或者借用劇本演繹主人公的愛恨情仇。根據大數據調查，在2021上半年中國消費者偏好的線下潮流娛樂方式中，劇本殺排名第三，僅次于電影和健身。那今天我們就來聊聊劇本殺，聊聊DM這個職業。為何劇本殺風靡強烈的社交屬性劇本殺一般都是5-8人一車，大概率有跟陌生人拼車的機會，每個玩家都要選定自己的角色跟他人互動，沒有躺贏，所以每個人的發言互動都很重要。有不少人通過劇本殺完成脫單，因為這種高度沉浸、緊張感十足、又需要密切互動的活動，很容易碰撞出火花，我們公司就有同事通過劇本殺脫單。極強的體驗感現在的人，面對長久壓抑無力的情緒，不知道如何表達，但在劇本殺里，我們可以通過藝術的方式來排解。扮演了一個有類似經歷的角色。在扮演中，以角色為外殼，完成了一次情緒的表達和紓解，每次劇本殺都會帶你體驗別樣的人生。

七一工作室便是提出“電影院線模式”概念的工作室，之所以叫做電影院線模式，王子瑄是想降低大眾的理解成本，“與電影院線一樣，我們在技術上研發了一套底層系統，將我們自己的劇本、合作門店有機整合在一起，從而保證劇本銷售都是官方合作渠道，是可控的，不給盜版小店可乘之機。” 今年來，七一工作室也是開始應用“分賬+限定”模式的平臺。分賬，即通過銷售量進行分賬收益，讓上游內容制作工作室的利益分成與下游門店銷售額直接掛鉤，限定，則是規定劇本銷售數量，縮小保護范圍，如此可保證內容制作方的收益。 雙向選擇相互信任的邏輯跑通以后，也能打破以往“門店收益100元，落到內容制作方只有2元”的困境。與此同時，七一工作室投入幾十萬的成本用來建設電影院線小程序、劇本小程序，此舉也是行業首創，王子瑄解釋，并不是將劇本內容簡單復制到線上，而是從內容設計、技術手段等方面以小程序形式呈現，這樣一來，既能帶給玩家差異化的驚喜體驗，也能降低被盜版的可能性。 具體來看，其創新體現在兩點，首先是內容上，工作室會將劇本內容的某些關鍵環節放在小程序上，線上內容可以隨時變化，相比傳統的紙質道具更加靈活多元，增加游玩的驚喜感。再或者，玩家玩到某個互動環節時，必須要打開官方小程序才能解鎖下一步，如果是盜版門店，就會缺少這一部分，大大降低可玩性。 其次是流程創新，比如七一工作室今年的新本《星空美術館》，開發出的小程序就是一張門票系統，相當于玩家在世界的載體，且每一個本都會做類似的創作，有的本在開玩之前，會專門設置針對玩家的心理測試小程序，看他適合什么角色從而更好輔助玩家投入推理。 值得一提的是，電影院線模式、小程序等創新，關鍵是對線下體驗的補充和提高，所有創新的基礎是保留完整的線下體驗。畢竟劇本殺的靈魂在于線下社交，一旦脫離線下，劇本殺就失去了一大半的游玩樂趣，這也是過去幾年不少純線上劇本殺機構黯然出局的原因。 劇本殺作為一個由創作者-發行商-平臺/實體店-消費者組成的新興產業，上下游的利益分配、技術手段、底層系統還處在初級階段，以上則是七一工作室所做的創新探索，“相信這種模式以后會被越來越多的人認可”，瞄準細分無人區領域，競爭對手只有自己，畢竟越難走的路，人越少。 同樣，在做精品這條路上，競爭并不算激烈。曾經一段時間，越來越多的劇本變成批量制造，據虎嗅報道，某些劇本殺工作室會在網上先找一個經典的故事大綱，再分給數位兼職寫手瘋狂輸出，根據劇本分發平臺“黑探有品”數據，截至2020年末全國劇本創作者為4000-5000人，主要由玩家進階、網文轉行、影視編劇等組成，而大多數作者以兼職為主。劇本殺復盤答案 劇本殺講究天時地利人和。衡量一個劇本殺是否好玩，50%靠本子質量，50%靠隊友。一個好的劇本殺不僅要保證故事完整性，還要想辦法設置互動環節，創造沉浸感，劇情推動每一個參與者玩下去。因此相比狼人殺，劇本殺獨特之處在于社交屬性，這也是線上無法做到的。不少劇本殺資深愛好者表示，他們喜歡的是劇本殺的懸疑推理感，在抽絲剝繭推測誰是兇手的過程中，靠的是隊友的言論、面部表情、微動作等，這些沉浸感的追求會倒逼店鋪采購宏大世界觀、復雜敘事的劇本。 據艾媒咨詢發布的《2021年中國劇本殺行業發展現狀及市場調研分析報告》，在中國年輕消費者線下潮流娛樂方式中，劇本殺高居第三位，緊隨電影、運動健身之后。劇本殺的受眾主要以青少年群體為主，如今Z世代的整體素質較高，分辨能力強，她們對劇本品質有著嚴苛的評價標準，對盜版也有抵觸意識，這也倒逼劇本制作方要在內容上花心思。 就在幾天前，文旅部下發一個通知，表示改動劇本需要報備，而且節假日之外不能接待未成年人，種種都在考驗著劇本發行方的寫本和選本能力，促進行業更加規范化。

再下游就是實體門店。實體門店通過發行商或直接通過作者采購劇本，再通過線下空間和主持人幫助玩家完成游戲。是消費者。一線城市每人玩一次均價80~200元，玩家人數一般6、7人，依據大概需要3~4小時。劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色這是劇本殺的基本形態和行業結構。在這條產業鏈中，誰是錢的？誰在賺錢？首先，劇本殺是一個極度依賴劇本的游戲，玩家二次消費不會選擇相同劇本，新劇本創作是支撐產業生存的前提條件。線下劇本殺作者稿酬主要分買斷和分成兩種模式，買斷稿酬在5千到20萬元的不等。作者與發行公司按門店采購數量分成，作者一般分到三、四成，頭部作者可以與發行談到五五分。劇本按創作時間、難度有所區分，授權本售價大約5000元，銷量平均在100盒左右；普通盒裝本售價在300到700元不等，銷量一般能夠賣到1000盒左右。算下來，單一優質劇本大概產生收益50萬元，作者與發行公司分成。因此一些優質作者能夠做到平均月入幾十萬。但隨著行業的快速生長，也讓劇本創作的紅利窗口快速關閉，以網文作者為代表的大量作者涌入劇本殺創作，導致當前劇本創作供過于求。

探究劇本殺的社交屬性，可以發現“虛實相生”與“身體在場”兩種角度，是構成劇本殺在紛繁多樣的青年社交圈中得以流行的重要因素。所謂“虛實相生”，是指劇本殺的玩家同時具有兩個身份——劇本角色與現實玩家，游走在虛擬與現實之間。劇本殺的玩家同時也是演員，表演也是劇本殺的一大樂趣，劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色玩家的“表演”不是孤立的，而是包含在一個“整體創作”當中，并呈現出“平等”特征。這“狂歡”無疑需要“身體在場”。“身體在場”暗含著某種“情感紐帶”，或是“真實”的保證。值得追問的是，如果元宇宙在技術上更加成熟，能夠“虛擬”身體，讓人真正地“忘我”，或者人與機器充分結合，成為“賽博格”，那么“身體在場”對我們又意味著什么？在社交進入“屏幕時代”的背景下，劇本殺這一新興的社交娛樂方式，卻掀起罕見的線下熱潮，不由得引人注目。探究劇本殺的社交屬性，可以發現“虛實相生”與“身體在場”兩種角度，是構成劇本殺在紛繁多樣的青年社交圈中得以流行的重要因素。

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