從嚴格意義上來說，這不算是一段詩詞，鳳凰照鏡自刎更像是一幕決絕的場景，一心看到這段話之后，感受到那個場景帶給自己強烈的沖擊感，“這段話讓我非常有感觸，就像根據這段話寫一個故事，而且這本劇本里的核心兇案，劇本殺復盤答案也和這句話相關。”另一位劇本殺的創作者陳小萌對于靈感捕捉的方式與一心相同，2019年4月15日，巴黎圣母院發生火災，圣母院塔樓的尖頂被火焰吞噬。陳小萌在看到資訊的當下，便決議以此為素材創作劇本殺中的劇本。這個故事在她心中盤踞了很長時間，動筆寫卻完成得很快，兩周內便完成了，“因為劇本殺和其他的文字創作不同的是，你得在一開始把整體的大綱和里面的邏輯鏈全部都安排好，之后再動筆寫，而不是說想到了就立馬開始寫，因為寫在后面，會發現邏輯是串不上的。”這種更加強調邏輯與結構的創作方式，在劇本殺作者中占大多數，生活在上海的灰灰不僅是劇本殺作者，同時也在運營線下的密室店，她之前是理科生，所以格外強調推理過程里各類細節的設計。她會在“投毒”類的兇案劇本中運用淀粉遇碘的顯色原理，直鏈淀粉遇碘呈藍色，支鏈淀粉遇碘呈紫紅色，這些顯色反應的靈敏度高，在線下實境的體驗更好，“比如我想設計一個‘下毒’的手法，a藥加b藥能致死，我會把淀粉和碘規定成特定的毒藥，就能用這個基本化學原理把這個嫁接過來。”

昏黃的燭光中，桌上散落著一團團衛生紙，女生掩面而泣，男生也忍不住淚流滿面——這不是演苦情戲，這是玩劇本殺的現場。劇本殺又叫謀殺之謎，起初流行于歐美派對游戲。在懸疑推理劇情中，每個玩家拿著不同劇本，扮演不同的角色，演繹故事線，完成各自的劇情任務。而拿“好人”劇本的玩家們，需要通過調查推理找出拿了“兇手”劇本的玩家，劇本殺復盤答案還原出完整的故事真相。某種程度上，劇本殺是狼人殺游戲的“故事升級版”，更加依賴劇本質量和沉浸體驗。想完成一場淋漓盡致的劇本殺游戲，用上4、5個小時是常事，面對一些硬核推理本時，玩家們耗上8、9個小時也并非不可能。隨著玩家需求不斷豐富，劇本殺類型也更加多樣化，比如硬核推理本、陣營本、機制本、還原本、恐怖本、歡樂本等等，其中不少主打“情感”“沉浸”的劇本，還會以“好哭”作為宣傳亮點，吸引玩家“掏心又掏錢”。相比影視、綜藝等文娛內容，劇本殺是距離消費者較近的一種社交娛樂形態。與此同時，劇本殺又受限于面對面社交、一定的理解門檻、時間成本較高等影響因素，在用戶觸達上存在難度。在劇本殺圈子內，總是“老客”多于“新客”。劇本是“一次性消耗品”，“老客”們對劇本的消耗速度很快，口味也不斷提高。如何讓劇本殺“破圈”，吸引更多新玩家加入，是把劇本殺行業“蛋糕”做大的重要課題。利用知名IP擴大劇本殺影響力，是“破圈”的重要途徑。

如果從兒童劇本殺本身來看，“游戲+學科+價值觀引導”的新形式，確實給傳統教培行業轉型設計了一條新路徑。 專做兒童沉浸式戲劇的瞇呱教育創始人吳雨橋表示，孩子需要學習，但對孩子來說，游戲是輕松的，學習是沉悶的，這使得學習和孩子天然對立，成了不少教培機構和家長面臨的困境之一。而在劇本推理的過程中，孩子通過游戲學古詩、做算術，這或許是解決上述困境的新思路。 王城對此表達了相同觀點。兒童劇本殺，本質也是一種課堂輔助手段。王城稱，頭部教培機構都會在課程中引入積分兌換、游戲升級獎章等趣味性的內容，其目的就是讓學生愿意進入課堂。“讓學生主動進入課堂是關鍵的一步，學生愿意學，即使沒有名師上課，學習效果也會較為顯著。” 沉浸式兒童劇本殺平臺萌探劇游亦表示，不少教培機構找他們定制適宜6-12歲兒童的系列劇本，引入價值觀塑造和職業選擇的新內容。 “兒童劇本殺這種教育屬性在下沉市場表現得更加明顯。”吳雨橋介紹道，據其了解到的情況，去年12月到今年1月，僅在山西省陽泉縣，一家教培機構一個月內就開了20場劇本殺活動。在更為下沉的福建省福州市某“十八線”的小縣城，一個月8場活動，同樣場場爆滿。 吳雨橋表示，兒童劇本殺在下沉城市更為走紅的原因，一方面在于其新穎的形式對家長的吸引力較大。另一方面，在教育資源相對匱乏的下沉市場，兒童劇本能夠在短短2個小時內，串聯重要的知識點和學科考點，教學效果極容易形成“一傳十，十傳百”的口碑外化。 不過，盡管劇本殺本身去教室化、能夠與戶外營地、舞臺藝術等場景相結合的特性，確實讓兒童劇本殺的新故事越來越多。但如果現在就斷定，兒童劇本殺是教培機構轉型的新出路，目前來看，還為時尚早。 不過，安媽也表示，盡管已經有部分教培機構原意嘗試開展兒童劇本殺活動，但更多的教培機構仍處于觀望的狀態中。劇本殺復盤答案 教培機構的觀望，背后其實是本經濟賬。徘徊在是否轉型中的王城表示，如果將兒童劇本殺作為一項增值服務，單日活動過萬的營收確實吸引力很大。“可一旦轉型成專門的劇本體驗館，卻要面臨裝修、人員等巨額成本的支出，算算這本經濟賬，不少教培機構的負責人，很難下定決心徹底轉型。” 另外，現階段教培機構傾向于把兒童劇本殺作為一種銷課手段。如半日營一次銷課2-3節，一日營一次銷課6-7節，同時單個學生還能額外營收至少200元。吳雨橋則直言，“不僅不用專門裝修，還可以利用現有的場地、生源和員工，為校區迅速產生資金流。” 但與此同時，對于一些教培機構利用兒童劇本殺迅速回流資金的方式，吳雨橋坦言，目前兒童劇本殺面臨的問題，就是創作劇本和推動活動的教培機構多數是投機者。 “急功近利的心理，導致部分教培機構只求快圖新，但不注重效果外化，周一買本，當周就計劃開本。”安媽同樣表示，不少教培機構只關注某個機構通過一個現象級劇本實現高盈利的個例，寄希望于購買單個劇本，或者試圖通過打造單個劇本實現轉型。但結果往往是，劇本買回去只做了兩場活動，就難以為繼。

從劇本殺游戲內部機制來看，其本質是一種去中心的會議，也就是除了主持人以外，游戲過程中每一位玩家都有平等的發言權。 與此同時，劇本殺的“劇本”也就是小說的敘事邏輯是線性的，但實際游戲的過程更多依靠空間邏輯來進行，在相對靜止的時刻中，玩家通過每一個角色對自身故事在人物心理、動作以及場景的展示，終推理分析形成完整的人物關系網絡和案件發生前后故事的全貌。 由于玩家之間對于彼此的線索和故事互不知曉，因此玩家在特定情境中依托特定身份，就擁有了平等的角色話語權，充分的交流與溝通也能夠滿足年輕人自我表達與情感展露的需求。當我們關注到游戲中的個體，劇本殺之所以能產生如此大的吸引力，或許在于它為普通人提供了如同戲劇演員一樣的體驗另一種人生的機會。 “扮演”一個與自己身處不同時空設定中的人物，玩家“入戲”的過程也是角色與自我對話、進行主體性發現的過程。玩家對角色的扮演不完全是戲劇化的，因為表演只是作為推理兇手過程的輔助環節出現的，因此玩家所扮演的形象是玩家在自身理解的基礎上、通過表演能力再一次生產出來的角色形象，也就是真實自我與虛擬自我相結合的產物。 可以說，這種表演是一種“自戀式”的表演，玩家將自己的情感、觀點、態度借由角色抒發出來，在劇本殺所建構的無限接近真實的虛擬世界中，玩家可以暫時逃避日常公共社交的一切顧忌進行自由地表達。劇本殺作為一場療愈孤獨的角色扮演，本質上是一場幻夢，它似乎為當代的孤獨個體們提供了一種走出私人領域、進入社會性交流的形式，但實際上這種社會性交流是虛構的，在這個過程中，人們并未真正走向公共領域，反而愈發表現出逃避與拒斥。劇本殺復盤答案 或許當下的年輕人的確需要這種短暫的逃避，但是伴隨著幾年的發展，作為劇本殺核心的“劇本”如今更多地走向創造性乏力的境況。劇本殺所帶來的刺激來源于真相逐步揭示的游戲過程，因此對于玩家來說，每一個劇本都是一次性的，在這個意義上劇本殺的敘事性與游戲性是割裂的，無論敘事本身如何光怪陸離，終的所謂作案手法無非是“三刀兩毒”。 除此之外，劇本殺將現實生活的方方面面納入虛構空間中，也會對真實案例或社會事件進行改編，生活娛樂化與對嚴肅、復雜敘事的消解和拒斥仍舊存在不可忽視的隱患。作為一種青年消費與文化現象的劇本殺，如何真正地實現與公共領域的連接并找到創造力的突破口，仍是其亟待解決的命題。 近日，為規范“劇本殺”“密室逃脫”等劇本娛樂經營活動，文化和旅游部等五部門研究起草《關于規范劇本娛樂經營活動的通知(征求意見稿)》(以下簡稱“征求意見稿”)，擬從備案管理、內容管理、未成年人保護等多個角度規范行業發展。 這將是全國性的劇本殺、密室逃脫管理規范。根據艾媒咨詢發布的報告，2021年劇本娛樂經營活動預計規模達到170億元，同比增長率將上升到45%。在需求推動下，中國劇本娛樂經營門店快速擴張，部分劇本娛樂企業已經拿到首輪投資，行業市場規模持續壯大，預計到2022年中國劇本娛樂活動行業市場規模將增至238.9億元。 快速增長的劇本娛樂活動在不少人眼里仍是一個小眾行業，但作為從業者、消費者都是以Z世代為主的新興行業，劇本娛樂活動對新一代年輕人正產生不容忽視的影響。征求意見稿發布后，這個小眾行業將面臨怎樣的合規監管？南都灣財社記者采訪了多位從業者、專家和行業組織負責人，對征求意見稿進行詳細解讀。

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