在這幾年里，劇本殺野蠻生長，開店數呈幾何倍數增長。目前，全國劇本殺門店數已突破3萬家，僅在2019年，這一數字就從2400狂飆至1.2萬。 根據天眼查數據顯示，目前國內超6500家企業名稱或經營范圍含“劇本殺、桌游”，且狀態為在業、存續、遷入、遷出的劇本殺相關企業。 以工商登記為準，2020年共計新增劇本殺相關企業（全部企業狀態）超過3100家，同比增長了63%。門店數量的迅猛擴張必然伴隨良莠不齊商家的涌入，其中，劇本殺“夫妻店”扎堆出現。 這些“夫妻店”的典型特征就是簡單甚至于是簡陋的裝修，一般的游戲體驗，單一的商業模式。這些店一般選址在當地比較便宜的公寓樓，有的為了靠近客源會選在大學城附近，裝修是找本地小裝修團隊包場，只做基本的墻飾、燈飾，再加點桌椅、擺件，劇本則是和發行方直購的盒裝，甚至是盜版劇本。 店員招聘更是隨意，招的基本是兼職工與臨時工，或是找來自己的親戚幫忙。有的，老板就是DM，他們甚至沒有看過劇本，拿著劇本盲開，也沒有演繹能力，只是負責告訴大家這個環節應該做什么，下個環節應該做什么，怎么去派發線索。 以小黑探平臺上數萬家線下店鋪經營數據作為參考，行業平均盈利模型是8個月回本。但實際上，這些商業模式處在小作坊階段的“夫妻店”，僅能靠幾個復購次數極高的劇本保持翻臺率來盈利，總體缺少規模化的商業模式。 “黑貓白貓推理社”創始人夏弢曾表示，“開店大半年了，依舊沒有回本”。即使是行業頭部，“MCITY”的負責人陳自雅也表示，從5月1號開業以來，這幾個月基本處于收支平衡狀態。熟悉基本操作，但不夠職業、缺少核心競爭力、客源少，跟風入局后等著被淘汰，大批劇本殺店在存活不過半年后倒閉，成為行業內的韭菜店。 時至今日，各界都在好奇劇本殺還能走多久。一邊是媒體扎堆報道行業規模和市值的飆升。早在2018年，資本就不斷涌向劇本殺線上平臺，我是謎”、“戲多多”、“資本大偵探”等平臺均在2018年前后獲得了近百萬天使輪融資。 另一邊則是屢見不鮮的大批劇本殺店虧損、倒閉的資訊，據閑魚官方統計，今年4月閑魚上因“倒閉了”理由轉賣劇本店物品的數量環比增長110%。“劇本殺這個行業，不可能總在一個房間、幾個人，當做一個桌面游戲來玩，一定需要更多的業態去發展。”某劇本殺投資者說道，尋求可玩性的升級、與其它產業的聯動才是大趨勢。劇本殺復盤答案 基于此，劇本殺與文旅逐漸走到了一起，從去年至今，北京、上海、重慶、貴州、武漢、寧波等地，紛紛涌現出與景區、劇場等文旅場景相結合，包含住宿和旅游項目的“劇本殺”劇本殺+游輪”、“劇本殺+自然景區”、“劇本殺＋民宿”、“劇本殺+劇場”、“劇本殺+X”主題活動正成為新的線下娛樂寵兒。 而從本質上來說，劇本殺與文旅的結合，就意味著沉浸式娛樂的發展。官方似乎也察覺到沉浸式娛樂行業發展態勢。去年11月，陜西省版權協會沉浸式游戲版權專業委員會在西安成立，這是國內沉浸式游戲版權專業委員會。 今年3月29日，中國文化娛樂行業協會在天津成立了沉浸式劇本娛樂專業委員會，此為“行業官方協會”6月2日，文化和旅游部發布的《“十四五”文化產業發展規劃》提出，十四五期間需完成“100個沉浸式體驗項目”的目標，正式將沉浸娛樂與城市綜合體、公共空間、旅游景區等產業的結合寫入官方文件，

在劇本殺諸多類型的劇本中，或許“情感本”是能體現劇本殺角色扮演機制的一種劇本類型。此類劇本往往有著錯綜復雜且裹挾著情感紐帶的人物關系，這種角色之間的關系網將上述的玩家對角色的“獨屬感”進一步放大，建立起玩家之間充足的互動空間。 在游戲過程中，玩家之間往往以角色名或角色之間的關系互相稱呼，這種人與人，在同一空間內面對面虛擬出的沉浸式互動方式與社交軟件或網絡游戲等借助于互聯網作為中介的互動更加的真實與親切，在互聯網無處不在地充斥著日常生活的現代年輕人看來反倒是營造出一種另類的遁世感，而劇本殺以劇情作為依托和媒介又為日常生活壓力巨大的年輕人提供了一個情感宣泄的合理出口。 在此基礎之上，情感類劇本的文筆描寫相較于推理類劇本較為細膩，因為不再強調推理部分的功能性，將會把更多的注意力放在對人物心理細節，人物所處環境，以及劇情整體的合理程度的描寫之上，使得玩家在閱讀的過程中有著更強的沉浸感。 這種沉浸感是源于玩家自己對文字描述的理解以及自身的想象力，人們對自己內心想象出來的事物往往有著更深的情感，玩家將這種情感一并融入自己扮演的角色中，便進一步強化了對自己所扮演的角色的投入程度，使之站在角色立場上思考并與其他玩家互動，這種以劇本作為“借口”的“戲精上身”式的快樂與沉浸也是劇本殺不同于其他游戲形式的獨特魅力。由于沒有相關的審查或評級機制，劇本殺在近年爆發式的流行以及創作上的泛濫也引起了社會上的關注。 在劇本殺行業里，抄襲和剽竊現象屢見不鮮。而劇本殺作品中出現的抄襲行為也不僅限于對其他的劇本殺劇本進行抄襲，其對影視劇的抄襲也同樣極為常見，不少劇本殺作品直接照搬某些影視劇里的情節與人物設定，并大大超出了致敬或借鑒的范疇，就目前所知，影視劇公司也鮮少為劇本殺創作中的抄襲行為追責。劇本殺復盤答案 在內容層面上，劇本殺為了追求游戲互動性和劇情上的難以預料性，經常會涉及一些較為奇情的戲份，時常會包含精神分裂、虐戀、亂倫、褻尸等情節。由于劇本殺自身并無評級機制或玩家年齡建議，而玩家也多是年輕人甚至初高中生， 過早地接觸此類內容（而且是以角色代入的方式）或許會對他們的價值觀產生不良的影響。而另一方面，劇本殺因為其創作上的自由，以及沉浸式的角色體驗，通過其獨特的角色共情特征，也可以成為一個窗口，讓年輕人對不同時期，不同社會背景下的各階層人民進行更加深入的了解。 例如個別劇本殺就把背景設定在抗戰時期下生存狀況如螻蟻一般的中國難民們，地震或疫情時期救援一線的醫護人員，以及改革開放初期的村民之間等。 在恰當的引導之下，這些設定獨到的劇本殺可以潛移默化地使年輕人在游玩過程中重塑他們對社會和世界的理解。

隨著從業者數量暴增，行業不可避免地內卷起來，所有人都在圍繞著RPG游戲的體驗感下功夫。比較常見的方式是做實景，也就是像《明星大偵探》中的場景一樣，案發現場的陳設布置和線索都是實物，推理依靠對實物的搜索。 玩家需要更換門店提供的服裝來貼合游戲角色，并按照指引完成任務。這種游戲方式體驗感強而直接，深受玩家喜愛。 2021年北京某新開的實景推理館上線了6個主題，平均價格在358-428元之間，游戲時長4小時左右，目前周五晚場及周末兩天幾乎是全部爆滿狀態，連次周周末都很難預訂。實景越做越華麗，價格也水漲船高，在一線城市玩家還能夠承受，在更下沉的市場中則沒那么受歡迎。3萬家門店中，絕大多數都是非實景劇本殺，也叫桌面劇本殺。 這更接近桌面游戲的狀態，所有劇本都以文字形式呈現，線索也大多是圖文線索卡。想在桌面劇本殺的激烈競爭中脫穎而出，門店可謂各有奇招，主要在換裝、演繹、推理難度及時長方面。玩劇本的房間場景無法重新裝潢，就以更換服裝作為“半實景”的噱頭，配合NPC（Non-Player Character，即非玩家角色）的演繹來營造代入感。 有些主打情感的劇本，一場游戲5-6個小時，可能需要七八位工作人員扮演NPC與玩家互動和演繹。如果是恐怖主題劇本，店家則會利用燈光、音效來營造恐怖氛圍，還會安排工作人員“扮鬼”，設計一系列嚇唬玩家的環節。比如知名硬核恐怖本《持斧奧夫》，有的店家會使用真斧頭或豬內臟作為道具來恐怖感。 新店則會以全息投影、VR這些方式讓玩家更沉浸。更接近劇本殺內核的是硬核推理主題劇本，發行工作室和門店往往會標榜難度與時長。2020年的盒裝劇本《七個密室》在當時劇本普遍時長4小時的情況下創造了7小時以上的游戲時長，很快就火遍劇本殺圈。有不少門店趁勢營銷，推出X小時內完成游戲就免單/半價的活動。 而2021年超過6小時的劇本遍地都是，被稱為“硬核天花板”的《往事THE PAST》一般游戲時長為10小時，《賢者之石2》則要13小時起步。然而，這種“內卷”，玩家并非全盤接受。場景布置和工作人員越多，就意味著游戲成本越高，玩家需要承擔的價格也更高。 2020年以前，一線城市盒裝劇本單人價格一般在98-128元，二三線城市則在58-88元。現在，一線城市普遍價格為128-168元，二三線城市則在68-108元。可是，想要留住老玩家，門店似乎又不得不“卷”。隨著玩家玩過的劇本增多，求新、求突破是常見心態。高級玩家對劇本質量要求更高，消化劇本速度快，很難跟新玩家同場游戲。 店家是否能平衡拉新與留存，控制購買新劇本的成本，也是需要考慮的問題。據了解，目前開設一家劇本殺門店成本在20萬-100萬元不等。除了房租、裝修費用外，主要成本在聘請DM（游戲主持人）和購買劇本上。 按開店時30個盒裝劇本計算，成本1.5萬元，此后每月至少需要購買2-4個新劇本。如果希望購買城市限定劇本來競爭力，年均購買劇本費用在4萬元以上。一線城市的門店房間數量一般在4-10間不等，客單價平均為150元，每場游戲6-8人。營業情況較好的店鋪周末每個房間能開2場游戲，周五晚滿場，而其余工作日空房率在80%左右。 也就是說，一家擁有4個房間的小型門店，月流水8萬元以上，年盈利30萬元以上。但不同劇本殺店帶給玩家的感受差異巨大。有口碑的店周末往往爆滿，一場難求，預訂場次甚至要靠類似搶票的形式；有的店卻門可羅雀，周末都只有一兩場顧客。劇本殺復盤答案 劇本殺玩的是體驗感，體驗感卻又非常個人化，線下劇本殺甚至無法做到標準化，這也限制了它門店的盈利規模。同樣的劇本，不同店有不同裝修、不同開法，DM可能每場狀態不同，同場玩家狀態不同，甚至玩家自己的狀態也不可控。這造成了如果門店擴張，同一品牌的新店和老店發展差異也會極大。 據艾媒咨詢數據，2020年中國國內劇本殺產業規模為117.4億元，2021年為170.2億元，2022年有望增至238.9億元，增長超過40%。需要明確的是，即便我們假定該數據靠譜可信，這塊市場對照同期激增的入局者數量也委實算不上很大，而且隨著行業內卷化日趨嚴重，大浪淘沙會更進一步，而留到真正能夠切分到大塊蛋糕的只能是其中的少數。 充滿了懸疑與推理魅力的劇本殺滿足了人們社交、扮演、情緒宣泄、成就感等多方面需求，甚至有人認為它接近于心理治療中的心理劇，能夠幫助參與者關注內心感覺，解決心理問題。從游戲形式來說，它未來可期，還有很大的發展空間，但如何規范化、規模化地持久發展，是整個行業亟待解決的大問題。

受到此前“IP本皆爛本”的行業風向影響，從去年開始，IP劇本殺項目中的IP方對于內容的要求和把控也逐漸提到了和其他IP形態相同的標準上，而劇本殺出品和發行方出于對自身口碑維護，以及行業發展的立場上，對于內容的打磨也日漸精細。 首先從創作上來說，IP劇本殺的改編一般都是借用原IP的世界觀和設定，來創造一個新的故事。比如《刺殺小說家》實際上就是在“小說里小說外互相影響”的設定下，重新創造了一個區別于東方奇幻的西方賽博朋克故事，讓玩家體會的是電影中的核心設定，而非電影故事本身。“你不可能在劇本殺里就把故事給劇透了，這樣人家還怎么看電影呢。”劇本殺復盤答案 并且沿用設定而不沿用人物的好處還在于不會影響主線故事的推進，也不會造成崩人設等后果。由超自然力量影視創作的《慶余年》劇本殺講述的就是一個支線故事：一群志士受到葉輕眉的影響為了家國大義而做出抉擇。 但建立在世界觀和設定上的改編也不都是順理成章的，此種改編方式下，越是開放的世界觀越容易改編，比如前文中提到的電影《刺殺小說家》，游戲《新倩女幽魂》等等，或者在某個時間段、固定行業中的故事，比如電競IP《全職高手》等。 而越是封閉、片段的事件型IP作品，改編難度就越大，類似已經有核心詭計的兇案類、懸疑類故事，比如說故事幾乎全程發生在房間中的《秘密訪客》，劉藝松說道：“他就是這么一件事，電影就講完了，延伸的空間很小。” 不過也有IP方對于劇本殺改編有特殊的要求，當前劉藝松正在推進的一個電視劇IP改編項目，片方就希望改變原IP走向，給粉絲一個新的更加圓滿的結局。總體而言，世界觀、價值觀上的統一是IP方對于劇本殺改編的共識，而劇本殺出品團隊需要在設定之下，做好半命題作文。當創作結束，IP方會在試玩之后，不斷給出反饋意見給劇本殺團隊，以此來打磨作品。 因為當下市場上的IP授權方式很少有買斷型的，“就是IP方拿了錢之后就什么都不管了”，因為這樣做很有可能會因為口碑問題損害IP本身。所以主流方式是分成，在合同中規定雙方的分工以及的收益，更像是合作的方式而不是授權方和被授權方。 “其實不了解劇本殺行業的IP方對我們這個行業是有過過高的設想的，我就聽過有的IP方授權費能要個幾十幾百萬，這肯定成交不了，這個行業IP版權峰值也不多。 ”劉藝松說道。這些版權收入對于一部電影或者劇集來說，實在是九牛一毛，雙方的共同目的都是擴圈。所以IP合作方式也會影響到IP劇本殺的發行方式。當下市場上IP本大部分采用盒裝的方式來發行，因為盒裝不限制購買數量，在預言家游報統計的表單中，盒裝本的數量是城限本的兩倍還多。“我們想要更多的人玩到這個本，” 《新倩女幽魂》相關負責人說道。但當下也有更多出品及發行方開發城限本，希望給玩家更沉浸式的劇本殺體驗。“城限對店家的要求比較高，比如有些原著故事可能是在古代，我們就會希望店家能有古風主題房，有換裝，有演繹的NPC，讓玩家來玩一次就是深度體驗。” 超自然力量創始人周圍告訴預言家游報。并且城限本因為價格較高，且有數量限制，一般都有著水平線以上的質量，店家即便盲買也不容易買到非常差的本子，在銷售方面并不比盒裝本差。 《慶余年》城限本定價2288，沒有選擇線上發行，銷售已經超過了五百套。在這兩種發行方式之外，董文潔規劃中的《世間有她》劇本殺會將電影故事和劇本殺游戲故事相結合：“我們會根據不同的發行窗口期，劇本殺輪發行時主推與電影故事相關的盒裝本，再之后根據特定人群比如家庭再推家庭本。” 根據IP劇本殺內容而來的多元化發行方式，都是為了用戶對于IP本的體驗，反哺IP本身，同時為劇本殺行業帶來更多客源。那么從結果上看，IP劇本殺受到認可了嗎？

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