很多鋼琴老師在給學生講解鋼琴作品時，以交響化立體思維來重構樂譜，要求學生重視聲部之間的交流，培養學生建立聽覺延伸的習慣。由于鋼琴這個樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學生的關系也不就類同指揮家和其所在的樂隊嘛！

當然，以上假想純粹筆者戲言，并不意指每位鋼琴老師都可以從事指揮職業。指揮本身就是難度系數很高、同時堪稱“”的專業（一個真正的交響樂團，大約由60人到80人組成。但指揮專業的學生，在過去很長一段時間里，只能“指揮”由兩個鋼琴老師組成的模擬樂團。全國的指揮系，都是這個狀況—用“雙鋼琴”來模擬整支樂團進行指揮教學，教學地點就在教室里。 所以對一個指揮家而言，他們的履歷中光鮮也是重要的部分，就是這些合作樂團和曲目）。透過當晚巴倫博伊姆和柏林歌劇院管弦樂團的演繹，聯想起巴倫博伊姆本人的一些經歷，筆者試將鋼琴教師“等同于”天生的指揮家，只是希望大家能再一次認知鋼琴教師這一職業的神圣和真髓。同時要作為一名的鋼琴教師，頭腦中的交響化音樂思維是必不可少的。

     鋼琴總體有二百多根琴弦，其中每根琴弦所承受的張力約90公斤，經過一段時間的彈奏振動和受溫濕度變化的影響，張力會下降，影響音準，即常說的“變音”。這樣勢必會影響到我們的聽覺感受。尤其初學兒童，需要一開始就建立一個良好的固定音準概念。因此，鋼琴每年需要調律及機械整理1－2次。帕特里克鋼琴

      如果相隔較長時間調音，會導致音調偏離過大，“鋼琴宜小動，不宜大動”對鋼琴本身及琴弦都有好處。若調試時音準偏離太多，即使調到了標準音，由于張力的增加，鋼琴在新的平衡狀態下會有一個適應的過程，音會下降得很快。要多調上幾遍才能使音保持穩定。這樣就增加了鋼琴調試的難度，從而使調試費用增加。

     為了您的鋼琴能夠更好的使用，希望能夠定期維護。