隨著從業者數量暴增，行業不可避免地內卷起來，所有人都在圍繞著RPG游戲的體驗感下功夫。比較常見的方式是做實景，也就是像《明星大偵探》中的場景一樣，案發現場的陳設布置和線索都是實物，推理依靠對實物的搜索。 玩家需要更換門店提供的服裝來貼合游戲角色，并按照指引完成任務。這種游戲方式體驗感強而直接，深受玩家喜愛。 2021年北京某新開的實景推理館上線了6個主題，平均價格在358-428元之間，游戲時長4小時左右，目前周五晚場及周末兩天幾乎是全部爆滿狀態，連次周周末都很難預訂。實景越做越華麗，價格也水漲船高，在一線城市玩家還能夠承受，在更下沉的市場中則沒那么受歡迎。3萬家門店中，絕大多數都是非實景劇本殺，也叫桌面劇本殺。 這更接近桌面游戲的狀態，所有劇本都以文字形式呈現，線索也大多是圖文線索卡。想在桌面劇本殺的激烈競爭中脫穎而出，門店可謂各有奇招，主要在換裝、演繹、推理難度及時長方面。玩劇本的房間場景無法重新裝潢，就以更換服裝作為“半實景”的噱頭，配合NPC（Non-Player Character，即非玩家角色）的演繹來營造代入感。 有些主打情感的劇本，一場游戲5-6個小時，可能需要七八位工作人員扮演NPC與玩家互動和演繹。如果是恐怖主題劇本，店家則會利用燈光、音效來營造恐怖氛圍，還會安排工作人員“扮鬼”，設計一系列嚇唬玩家的環節。比如知名硬核恐怖本《持斧奧夫》，有的店家會使用真斧頭或豬內臟作為道具來恐怖感。 新店則會以全息投影、VR這些方式讓玩家更沉浸。更接近劇本殺內核的是硬核推理主題劇本，發行工作室和門店往往會標榜難度與時長。2020年的盒裝劇本《七個密室》在當時劇本普遍時長4小時的情況下創造了7小時以上的游戲時長，很快就火遍劇本殺圈。有不少門店趁勢營銷，推出X小時內完成游戲就免單/半價的活動。 而2021年超過6小時的劇本遍地都是，被稱為“硬核天花板”的《往事THE PAST》一般游戲時長為10小時，《賢者之石2》則要13小時起步。然而，這種“內卷”，玩家并非全盤接受。場景布置和工作人員越多，就意味著游戲成本越高，玩家需要承擔的價格也更高。 2020年以前，一線城市盒裝劇本單人價格一般在98-128元，二三線城市則在58-88元。現在，一線城市普遍價格為128-168元，二三線城市則在68-108元。可是，想要留住老玩家，門店似乎又不得不“卷”。隨著玩家玩過的劇本增多，求新、求突破是常見心態。高級玩家對劇本質量要求更高，消化劇本速度快，很難跟新玩家同場游戲。 店家是否能平衡拉新與留存，控制購買新劇本的成本，也是需要考慮的問題。據了解，目前開設一家劇本殺門店成本在20萬-100萬元不等。除了房租、裝修費用外，主要成本在聘請DM（游戲主持人）和購買劇本上。 按開店時30個盒裝劇本計算，成本1.5萬元，此后每月至少需要購買2-4個新劇本。如果希望購買城市限定劇本來競爭力，年均購買劇本費用在4萬元以上。一線城市的門店房間數量一般在4-10間不等，客單價平均為150元，每場游戲6-8人。營業情況較好的店鋪周末每個房間能開2場游戲，周五晚滿場，而其余工作日空房率在80%左右。 也就是說，一家擁有4個房間的小型門店，月流水8萬元以上，年盈利30萬元以上。但不同劇本殺店帶給玩家的感受差異巨大。有口碑的店周末往往爆滿，一場難求，預訂場次甚至要靠類似搶票的形式；有的店卻門可羅雀，周末都只有一兩場顧客。劇本殺復盤答案 劇本殺玩的是體驗感，體驗感卻又非常個人化，線下劇本殺甚至無法做到標準化，這也限制了它門店的盈利規模。同樣的劇本，不同店有不同裝修、不同開法，DM可能每場狀態不同，同場玩家狀態不同，甚至玩家自己的狀態也不可控。這造成了如果門店擴張，同一品牌的新店和老店發展差異也會極大。 據艾媒咨詢數據，2020年中國國內劇本殺產業規模為117.4億元，2021年為170.2億元，2022年有望增至238.9億元，增長超過40%。需要明確的是，即便我們假定該數據靠譜可信，這塊市場對照同期激增的入局者數量也委實算不上很大，而且隨著行業內卷化日趨嚴重，大浪淘沙會更進一步，而留到真正能夠切分到大塊蛋糕的只能是其中的少數。 充滿了懸疑與推理魅力的劇本殺滿足了人們社交、扮演、情緒宣泄、成就感等多方面需求，甚至有人認為它接近于心理治療中的心理劇，能夠幫助參與者關注內心感覺，解決心理問題。從游戲形式來說，它未來可期，還有很大的發展空間，但如何規范化、規模化地持久發展，是整個行業亟待解決的大問題。

一場4小時的劇本殺里，你可以搖身一變成為古代王侯，成為民國間諜，成為能穿越時空或擁有魔法的超能力者，你可以置身于一樁兇殺案或事件迷局中，沿著偵查推理的任務線，體驗經歷各異的人生。瞄準年輕人的劇本殺游戲，正在成為線下社交娛樂市場人氣飆升的品類。這是一個起源于英國真人扮演游戲的新文創產品，通過文字劇本、主持人引導、場景搭建等虛擬故事場景給予受眾身臨其境的體驗。劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色自2016年起，劇本殺從開始的桌游為主附帶劇本玩法，逐漸迭代為專業的劇本游戲體驗館，游戲脈絡也從單一的盤兇、找兇演變成了多元化的劇情游戲，吸引了一大批玩膩了KTV、酒吧的年輕人。在此后4年的時間里，劇本殺逐漸和密室逃脫一起扛起了線下社交游戲的大旗。疫情進一步加快了劇本殺市場的膨脹速度。從2020年開始，線下的劇本殺門店急劇增加，全國門店數量由年初的2400家激增至年底的30000家，總玩家超過5000萬人，測算市場規模已突破100億元。不僅是線下，今年春節期間，頭部劇本殺App“我是謎”迎來用戶爆發期，服務器一度瀕臨崩潰，甚至壓過曾經的社交游戲霸主“狼人殺”的風頭。劇本殺火了，也點燃了新一波創業風潮。隨著線下門店以破竹之勢迅猛增長，相關的劇本寫手、發行商、裝修商、道具服裝商紛紛跟進，專門圍繞劇本殺的產業鏈已初具規模，等待著市場的繼續膨脹。

其次，作為一種游戲腳本，劇本殺劇本中的故事必須能夠令玩家有足夠的動力去主動推進游戲進程。發行商“烤生蠔劇制”告訴筆者，他們喜歡的是具有游戲策劃或桌游設計思維的作者，因為這一類作者能夠搭建出清晰的游戲流程，建立起有效的獎懲機制，制造出“全程高能”的游戲體驗，而這一效果的終實現又與作者對敘事的把控能力息息相關。，一個劇本殺故事與一般的劇本的區別，在于是否有一個獨特的“核詭”（核心詭計）。不論是一個精妙的作案手法，還是一個獨到的世界觀，一種別樣的信息呈現方式，劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色成功的“核詭”總能讓玩家在直面真相的那一剎那感到頭皮發麻。而創造“核詭”能力的高低，正是當下劇本殺市場對一個作者價值評估的標準。大腕紛紛殺入劇本殺一方面，新作者們在為創造出精彩的“核詭”絞盡腦汁，另一方面，許多其他領域的“大神”作者也開始進軍劇本殺界進行“降維打擊”。寫作過《死亡通知單》系列小說的懸疑作家周浩暉創作的科幻題材劇本殺《2026》，本身就宛如一部內容浩繁的小說，光是主持人手冊就有150多頁，游戲的結局也多達50多個，除卻容量，作者的文筆和知識儲備也令一般的劇本殺作者望塵莫及。而作家如馬伯庸、劉慈欣等人創作出的IP故事，也已經在被改編成劇本殺的路上。曾參與《唐人街探案》系列的編劇北辰在成為專職劇本殺編劇之余，更是深入劇本殺行業，身兼監制、發行、多家劇本殺店的老板等職位。

此外，劇本殺作為一種社交形式，玩家的“表演”不是孤立的，而是包含在一個“整體創作”當中，并呈現出“平等”特征。劇本殺往往不存在傳統意義上的主角：即玩家們互為演員、觀眾（主持人則像是若即若離的“導演”）共同創作、完成了一段“虛實相生”的旅程。這似乎也貼近戲劇的原始內涵——在酒神崇拜的狂歡節上，人們戴上面具，身著奇裝，縱聲歡唱。在這個意義上，我們或可說劇本殺構建了一個微型的狂歡場域，玩家得以暫時地擺脫現實的秩序與距離。這也是其社交屬性的體現，劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色“拼車”或遇到“朋友的朋友”在劇本殺中很常見，但哪怕是陌生人在“狂歡”中，也很快就能建立起一種“半游戲半現實”的相互關系。這“狂歡”無疑需要“身體在場”。根據美團研究院的數據，截至2021年4月，國內線下劇本殺門店數量從2019年的2400家上升到4.5萬家，可見其對當下年輕人（數據顯示超七成玩家年齡在30歲以下）的吸引力。盡管線上劇本殺同樣發展迅速，但仍然有相當多的年輕人，會選擇線下聚會。一方面線下劇本殺能提供更優質、更豐富的服務、體驗。另一方面，目前普及的技術還不能實時細致地模擬身體，比如微小的皺眉、眼神、戰栗等等，而這些都可能是待“破譯”的細節，或表演的樂趣所在。

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