然而，如果打開驚人院品牌的“發跡之地”——驚人院公眾號，用戶會發現這里更像是一個懸疑愛好者的故事基地。通過閱讀《驚人院指南》可知，驚人院位于“星河區星河路404號”，主樓為一棟X形的9層地標型建筑，周邊有紅皇后廣場、槭園等。驚人院整體由地上和地下組成，相比地上接待大廳和辦公室等常規布局，地下的四大培植中心才是驚人院的核心區域。驚人院的創立者以及總負責人是“院長”，劇本殺復盤解析負責奇人項目，即招賢納士。除了院長，還有曉博士、石習生、徐至魔等其他院內骨干。面向讀者，他們是作為自媒體的驚人院諸多內容欄目的運營負責人；而面向品牌，他們頻繁在文字故事中作為重要角色出場，是驚人院“劇場游戲”的演繹者和常駐NPC。圖片圖源 驚人院公眾號初創時期的驚人院，離劇本殺比較遠，離通俗文學、二次元反而更近。2018年，后來的爆款劇《隱秘的角落》還處于拍攝期，相關領域為大眾所熟知就是《明星大偵探》這檔綜藝，懸疑題材在國內仍然非常小眾，正處于早期發展階段。彼時，驚人院的受眾也很垂直，以懸疑愛好者和作者為主。然而，驚人院曾舉辦過國內非常前衛的創作實驗——城市探險×24小時極限創作大賽。由四位資深懸疑作家作為導師，分別帶領3名素不相識的創作愛好者，圍繞現場分到的故事線索，進行礦場探險，用24小時將創作過程實景化，再限時將實景故事化。而其中一位導師就是《隱秘的角落》的原著作者紫金陳。回看驚人院的發展歷程，這個品牌的底色附著了不少現今非常火爆的概念，比如沉浸式體驗、文旅+內容、元宇宙等等。驚人院創始人楊天意也曾開玩笑表示：“驚人院可能是算是樸素地踐行著元宇宙的開發。”

多開狂魔雙開的劇本殺店家已經不計數了，見過三開四開的嘛？玩個劇本殺，每次需要主持人的時候遲遲找不到人，只能靠嘴輸出，就怕你需要人的時候，別的房間也需要，這種情況只能無奈的守著寂寞。更可怕的是多開DM的CPU不夠用，還得來問各位玩家進行到哪了，每次來控場都得先研究一番，不知道誰才是主持，誰陪誰玩。神出鬼沒你永遠不知道他們什么時候在，什么時候不在。訂場的時候十分殷勤，訂場過后半小時打底找不到人。劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色打電話沒人接，沒人回，仿佛人間蒸發一般。你按照規定時間到店了，連個接待的人都沒有，懵逼的你傻傻地站在前臺，好像一個服務員在等著顧客找你。翻車型DM這種作為DM基本的操作，都很難達到，他們的控場能力是你根本想象不到的差勁，如果遇到了，只能自認倒霉。你見過DM把某個玩家記憶當做公共線索發出去的嗎？你見過DM唱錯票型，直接當場爆了兇手的嗎？你見過DM玩了一整場手機，叫了幾遍才懶洋洋的搭理你的嗎？如果作為DM連這點都做不好，麻煩拿個碗去天橋下邊占個坑吧。

為了滿足市場需求，一批表演機構、訓練班和課程開始專門炮制劇本殺主持人。葉子做劇本殺主持人已經一年，之前的工作是室內設計師。 現在，他要帶兩個場次的玩家，從下午兩三點工作到凌晨兩點。因為劇本殺主持人的熬夜性質，從業者大多是90后。葉子自稱“菠蘿頭”，作為玩家未必動真情實感，但作為劇本殺主持人卻可以哭出來。“你必須做出符合內容的行為，讓玩家感覺真的身處在故事里。 ”葉子做過多個劇本的測評，發現劇本殺主持人與玩家的喜好有時并不一致，玩家更偏好那些套路相似的劇本。這些劇本的游戲流程不一樣，內核卻高度相似，“一個悲慘的故事，一對相愛卻不能在一起的戀人，一個很難兩全的選擇等，因為收益不錯，或者說大多數人還是挺接受的，市面上就會有很多類似的版本。” 如今，平均每個月有十幾場劇本展會在不同城市舉辦，每一場展會都會展出幾百個新本，發行成本在六萬元以上。去除參展費用、印刷和制作成本、作者費用之后，盒裝本的售價在每套500元左右，發行方需要賣出200套才能收回成本； 城限本的價格則在2000元左右，至少要賣出50套才能收回成本。一套劇本參加完三輪展會便基本宣告市場售賣環節結束。這些劇本可能一炮而紅，更多的是無人問津。“目前，一個展會能夠火起來的本子也就二三十套，就10%左右。” 成都瑤池工作室的發行人員泡泡（網名）告訴南方周末記者。泡泡統計過，某線上交易平臺上有四千多個情感本售賣，實際上能喊出名字的只有十幾個，銷量在500套以上的更是不足百個。“盒裝對店家又沒有什么競爭力，只有一個地方能玩到。有的店家一直拿不到，你能怎么辦?”劇本殺從業者申府告訴南方周末記者。劇本殺復盤答案 少數情況下，一些中小店家也能幸運“撿漏”。趙嘉偉就拿到過當時還是一個不知名發行的城限本《賢者之石》，后來該劇本風靡市場，該劇本的第二部“城限本”也被他收入囊中。過去兩年，劇本殺由單一的推理游戲發展為角色演繹交互，使劇本殺體量遠遠超過其他類型桌游。但隨著市場規模擴大，作為行業核心的劇本卻日趨同質化、套路化。 “內容的天花板其實早就明顯能看到了。”泡泡說，“現在你去賣推理劇本，店家會首先問你‘有沒有密室殺人’，其他都不重要，因為這是受（當下）市場歡迎的套路和元素”。老玉米工作室作者殷無憂并沒料到，劇本殺能夠發展到現在的規模，因為“它其實只是一個故事”。 殷無憂告訴南方周末記者：“劇本如何來讓玩家更有代入感？比如，劇本殺的故事體量一般會略多，分成幾個章節來引導玩家。”殷無憂以拆遷的故事為例：主角是一個頑固的老頭，身上有一些小毛病，被周圍絕大多數人討厭，但這些人又都想從他那里獲得拆遷補償款。 這個過程中，爭斗不斷發生，之后故事出現反轉，原來老頭是在這里守護去世戰友的墓。“劇本創作只是完成了劇本殺的一半，店家配合劇本演繹則完成另一半，玩家在這個過程中逐漸擁有了人設”。早的劇本殺創作者多數是資深玩家，善于把握這種戲劇化的人設和故事。 長沙劇本殺創作者“長沙顏值下線”（后稱“下線”）一開始是推理本的資深玩家，2019年開始寫劇本，現在已經完成了六個劇本，年收入超過百萬元。他的主職工作是設計手機程序，月薪遠低于寫劇本。 寫推理本之前，“下線”只發表過兩個短篇推理小說，如今卻可以在兩個月內寫一部城限本，四個月內完成一部本，“玩得多就寫得快，玩過的劇本大概上千個了，現在市場大了什么都玩”。按照“下線”積累的寫作經驗，好的劇本應該有四個特點：精彩的故事和不斷反轉的劇情，持續讓玩家在游戲過程中有完成感； 精巧的人設，玩家在與角色互動的時候不斷有驚喜；玩家與玩家之間的故事設計要到位；劇情的呈現上，作者要有新奇的觀點輸出。“下線”告訴南方周末記者，2019年整個市場一年的劇本不超過幾百部，甚至可以搞出優質劇本評獎，2020年以后，每月的新本數量都已經不止這個數字。“劇本多了之后，很多問題便開始出現，比如市面上有一些黃暴本、充斥著很多消極負面內容的本子。”

一方面，作為一種易上癮的游戲，劇本殺對 DM、推演甚至燈光、音樂、裝修要求越來越高，背后是對氛圍感、沉浸感的追求。可是玩家根本不知道店家是否在侵權，就算打官司，現在市面上大部分本子處于非正規出版物（劇本殺作者還會根據店鋪需要頻繁改本）的模糊地帶，相應法律、法規沒有跟上，所以維權舉證艱難。另一方面，行業長期處于“喜新厭舊”狀態，店家必須不停采買劇本吸引新玩家，劇本殺復盤解析一些線下店鋪為降低熟客復購成本，主動將錢送到盜版者口袋，QQ群、閑魚上仍然充斥著極低價格的劇本售賣信息，其中不乏《刀鞘》《古木吟》《第二十二條校規》等劇本。甚至，賀北辰介紹，去年長春出現了一股逆向風浪，“一家劇本殺會裝潢的金碧輝煌，請本地的 DM，店里還有噴泉，憑借環境的氛圍感搶了不少客流，使本地店鋪難以與之競爭，但他們買盜版本，印刷用PVC、錫箔紙，質感比正版還好，然后強行解釋說，‘發行不給放授權，我們只能自己研發’。”對此，王夢池認為，的解決辦法就是像影視一樣線上化、數字化，不過，影視進入線上數字化經過數十年探索及底層建設，而劇本殺作為一個新生事物尚顯稚嫩，所以仍保持紙質盒裝為載體的發行方式。“絕大多數工作室沒有資本建立數字化版權，比如通過線上把內容給到線下門店，這中間版權保障、收入監控都無法解決。這樣情況下傳統盒裝是主流，至少能保證上游收益。”

---